QUELLI CHE ASPETTANO IL "FIFTY SOMETHING" TOUR - UNA RETROSPETTIVA SUI RUSH (8/10)

 

Entriamo con tutti i piedi nella produzione rushiana degli anni novanta con due album che fotografano una band in piena trasformazione, tra la consueta classe compositiva e l'esigenza di sfrondare il proprio songwriting dagli eccessi synth-pop del passato per un approccio più diretto e moderno. 

Seppur non al centro delle attenzioni di pubblico e critica, riascoltati oggi questi due full lenght ci raccontano di una capacità di evoluzione/crescita/inventiva dei canadesi, capaci come pochi di aggiornare il loro sound ai dettami del momento rimanendo semplicemente...se stessi!

Ma andiamo nel dettaglio.

VIAGGIO NEL DUNGEON SYNTH: TALES UNDER THE OAK

Nel Regno delle Paludi: Tales under the Oak, "The Toad King" (2021)  

Nello strabiliante mondo del dungeon synth non poteva certo mancare la saga sui... rospi... 

Ce ne parlano i Tales under the Oak, invitante nome dietro al quale si cela tale Sergey Gdanian, nato a Mosca ma trapiantato a Berlino a partire dal 2013. Il progetto nasce, come suggerito dal monicker, per raccontare storie. Il narratore in questione è un nerd al cubo nutrito fin dalla tenera età di letteratura fantasy (in particolare "Harry Potter" e l'immancabile "Il Signore degli Anelli") e giochi di ruolo. Il risultato, come prevedibile, è quel dungeon synth ormai lontano anni luce dal black metal ed orientato principalmente a mettere in scena suggestivi scenari fantasy. E di questo filone - va detto - i Tales under the Oak rappresentano un'autentica eccellenza. 

I MIEI AMICI ANATHEMA: RITORNO A "A NATURAL DISTASTER"

Si dice che i veri amici si vedono nel momento del bisogno. Ma possiamo anche dire, da una prospettiva più egoistica, che i veri amici servono nel momento del bisogno. Attraverso una fase critica della mia vita, essendomi di recente ritrasferito in Italia dopo dieci anni trascorsi a Londra: un nuovo inizio, una fase di assestamento in cui i classici punti di riferimento vengono meno. E a venir meno è anche la solida struttura di una routine quotidiana ben definita. In tutto questo percepisco un'invalidante sensazione di smarrimento, tanto che per un certo periodo non ho ascoltato musica - una delle mie più grandi passioni di sempre e fedele compagna di viaggio.

Poi però, come di solito accade, basta aspettare un po' di tempo e le cose cambiano da sole. E dunque anche la musica è tornata a far parte della mia vita, ma a piccoli passi, in punta di piedi. Sono ripartito da qualcuno che mi facesse sentire a mio agio, che mi prendesse per mano, con delicatezza e pazienza. Degli amici, in poche parole. Ecco dunque la "mano salvifica" degli Anathema. Quelli di "A Natural Disaster", per l'esattezza, album che usciva proprio il 3 novembre di ventitré anni fa...

SPECIALE HALLOWEEN: UN TRAGITTO DI TRACCE NEI VOLTI SONORI DELL'ORRORE

In questo periodo dell'anno il tema dell'orrore torna in auge in vari campi e per quanto riguarda la musica, in particolare quella metal, il tema horror e il concetto di Halloween sono elementi estremamente presenti, centrali e preponderanti.

È dunque il momento propizio che io vi sveli la mia playlist a tema horror, che si compone di 7 sezioni che nominerò in questa maniera:

- Introduzione
- Serial killer
- Cinema
- Letteratura e culto
- L'incubo della realtà
- Delle possessioni
- L'inizio della fine

Inoltriamoci dunque in questi 23 grandiosi e orrorifici brani! 

A cura di Rock with the Doc

COME IL METAL ITALIANO E' DIVENTATO SE STESSO - 50 dischi per conoscere il metal italiano (new edition available!)

Cari Lettori di Metal Mirror,

nel ricordarvi che, da inizio febbraio '23, è disponibile la nuova edizione riveduta e corretta del libro in oggetto, linkiamo qui di seguito gli ultimi riscontri avuti da Truemetal.it e da Universorockandmetal.com:

https://www.truemetal.it/articoli/recensione-libro-come-il-metal-italiano-e-diventato-se-stesso

https://universorockandmetal.com/2023/02/25/come-il-metal-italiano-e-diventato-se-stesso/

La Redazione

____________________________________________________

Finalmente è uscito! Ci riferiamo a "Come il metal italiano è diventato se stesso: 50 dischi per conoscere il metal italiano": il primo libro realizzato dalla redazione di Metal Mirror! Grazie a questa opera l'approccio "metalmirroriano" che avete imparato a conoscere (e, chissà!, ad amare) sulle pagine di questo blog, trova finalmente spazio su carta!

RASSEGNA SUL METAL BELLICO_ SABATON - ANTIMILITARISMO E INNI MILITARI NAZIONALI

I Sabaton sono il gruppo che per primo mi ha fatto pensare all'esistenza di un potenziale nuovo filone, quello bellico, appunto. Filone, ben inteso, di tipo tematico e non stilistico. Può darsi che sia stato distratto, e che cronologicamente poi non siano affatto i primi ad aver dedicato dischi interi, e alla fine un'intera carriera, a questo tema (i Bolt Thrower sono ad esempio precursori), ma sono il primo gruppo che ha ottenuto una certa visibilità, e ha giocato la carta del tema bellico su un genere logicamente ad esso associato, ovvero quello power-epic. Anche in questo caso, è vero che tutto l'epic, storicamente, si misura con temi di guerra, ma per lo più si tratta di guerre “immaginabili”, in quanto remote, antiche, oppure immaginarie, in quanto fantastiche.

"SOLARIS" (THE OCEAN) - IL NUOVO "FENOTIPO" SONORO DEL POST-METAL

Lo spettacolo è il sole che non tramonta mai sull'impero della passività moderna. Ricopre l'intera superficie del globo, crogiolandosi all'infinito nella propria gloria.

Ci eravamo lasciati tre anni fa, con i The Ocean, che chiosavano lo splendido (e, ci pare, poco compreso) “Holocene” con la frase in esergo, una sorta di tagline che introduceva l’ultima traccia, “Subatlantic”. La stessa song si concludeva con le profetiche e apocalittiche parole “Cities of sand / Under glass / This is our new civilization / And the sun always shines / Bright”.

QUELLI CHE ASPETTANO IL "FIFTY SOMETHING" TOUR - UNA RETROSPETTIVA SUI RUSH (7/10)

 

Per larga parte della critica, l'accoppiata di album che ci accingiamo a trattare nel post odierno è considerata poco riuscita, nell'ambito della discografia dei canadesi.

Di parere diverso sono parecchi fan che invece apprezzano, per diverse ragioni, questi due dischi pubblicati in una fase storica molto delicata, quella tra fine ottanta e inizio novanta.

Proviamo a offrire il nostro punto di vista sulla questione.